Moda e arte em Paris material artístico e costura com Torre Eiffel ao fundo

Moda, Arte e Comércios

Como mencionado aqui no blogue há poucos dias, a moda e a arte estão vivendo um encontro intenso na capital francesa, revelando suas ligações intrínsecas através de inúmeras exposições.

Museus e comércios põe em destaque a arte da estampa, da tecelagem, as artes gráficas e decorativas e até mesmo nossa querida arte brasileira.

Au fil de L’Or, no Museu de Quay de Branly

Do Magreb ao Japão, a exposição Au Fil de L’Or oferece uma viagem no tempo e no espaço, para descobrir a fascinante origem do ouro e seu casamento com as artes têxteis.

Descoberto há quase 7000 anos, o ouro nunca deixou de fascinar a humanidade, tornando-se o metal mais precioso e nobre do mundo, objeto de desejo, símbolo de riqueza e esplendor.

Desde os primeiros ornamentos costurados nas roupas mortuárias até os vestidos extravagantes do artista chinês contemporâneo Guo Pei que pontuam a exposição, desde as sedas tecidas em ouro dos mundos indiano e indonésio até os quimonos brilhantes do período Edo, a exposição desvenda a história milenar do ouro nas artes têxteis.

Em um diálogo que combina descoberta científica e perspectiva artística, ela revela a beleza deslumbrante, a diversidade, a tecnicidade e a riqueza dos figurinos de uma vasta região que vai do Magrebe ao Japão, passando pelos países do Oriente Médio, Índia e China.

O museu oferece também uma série de atividades ligadas ao evento: visitas guiadas, cinema, espetáculos

Museu Quay de Branly de 11 Fevereiro ao 6 Julho 2025. Fechado as Segundas-feiras, aberto 10:30-19:00, Quinta-feira -10h30-22h00

A Arte em moda

Arte em moda é no nome da exposição que acontece na Loja Printemps.  

Em 2025, a loja de departamentos Printemps celebra o seu 160º aniversário com uma série de eventos destacando a sua rica história e o seu espírito inovador. 
 
O primeiro ato deste aniversário, a exposição “Primavera, l’Art à la Mode” abriu as portas aos visitantes no dia 14 de janeiro no coração do estabelecimento.

Fundada pela loja Le Printemps em 1912, o ateliê “Primavera” foi o primeiro estúdio de design integrado a uma grande loja de departamentos, com a ambição de democratizar o acesso à arte.

A exposição “Primavera, Art à la Mode” foi concebida como uma reflexão sobre as ressonâncias entre as Artes Decorativas e as tendências atuais, com um viés imersivo.
 
Pela primeira vez numa exposição desta envergadura, a loja expõe uma seleção de reproduções XXL de têxteis concedidas especialmente para ocasião pelo Museu de Artes de Decorativas de Paris e pela Biblioteca Forney, bem como catálogos e uma centena de peças em cerâmica das décadas de 1920-1930 de seu próprio acervo.   
Em um átrio excepcional com ares de ateliê e museu, os motivos decorativos florais, geométricos e as cores formam um fio condutor que ainda hoje sublinha a modernidade do estúdio de Design “Primavera”! 

Esses trabalhos dialogam harmoniosamente com roupas e conjuntos das coleções primavera-verão 2025 de diferentes marcas.

De 14 de Janeiro até final de Abril

Ernesto Neto – A Serpente, no Le Bon Marché

Para a edição de sua décima exposição de arte que ocorre nos meses de janeiro, a loja mais elegante da margem esquerda do Rio Sena, Le Bon Marché Rive Gauche convidou o artista brasileiro Ernesto Neto para tomar posse do lugar com suas instalações de crochê.

Feliz coincidência ou real restrição imposta ao artista? Trabalhar em torno da cor branca, em referência ao mês do branco iniciado por Aristide e Marguerite Boucicaut, fundadores do Le Bon Marché Rive Gauche no século XIX. Teriam Aristide e Marguerite passado um Réveillon no Brasil??  

A exposição “A Serpente” é composta por várias obras monumentais, feitas de crochê e criadas a partir de seu ateliê no Rio de Janeiro.

Sob os telhados centrais de vidro, atravessando a escada rolante, no segundo andar e nas janelas da rue de Sèvres, rue du Bac e rue de Babylone, o artista entrega sua interpretação alegre e espiritual do mito fundador da humanidade, na cultura ocidental, através das figuras essenciais de Eva, Adão e a Serpente.

Até 23 de Fevereiro de 2025 no Le Bon Marché Rive Gauche.

Confesso que ainda não tive tempo de visitar as exposições, mas assim que tiver um tempinho, vou tentar. Enfim, não tenho tanto tempo para turistar como gostaria. Porém, se você estiver turistando em Paris e for amante de arte, moda ou simplesmente bom gosto, aproveite!

Fontes- Le Bon Marché, Musée du Quay de Branly e Printemps.

Loucos Invadem Louvre, exposição imagem Bobo olhando através dos dedos

Loucos invadem o Louvre

Loucos invadem o Louvre: Com a exposição Figuras do louco, da Idade Média aos Românticos o Museu do Louvre analisa o caráter subversivo do louco.

A mais nova exposição do Louvre apresenta ao visitante o mundo à parte dos loucos através dos tempos. E, visto que de louco todos temos um pouco, nada mais interessante do que explorar a origem da loucura, os loucos e suas representações através dos tempos. (Nota 1)

Na Idade Média, a definição de louco ou tolo nos era oferecida pelas Escrituras, em particular na primeira linha do Salmo 52: “O tolo disse em seu coração: ‘Não há Deus!'” Coincidentemente, como a grande maioria das doenças durante esse período, a loucura não era tratada como uma questão de saúde, mas de falta de espiritualidade. Segundo o salmo 52, quem se recusa a ouvir a palavra de Deus coloca-se à margem do mundo.

Essa “tolice ou loucura” religiosa evoluirá na boca do povo, nas salas reais, nas artes gráficas e na literatura. No mundo pagão, o termo louco designará qualquer pessoa estranha no sentido literal e figurativo da palavra.
Bobos da corte engraçados, disformes, cínicos ou politizados, seres assombrando telas de pintores como Bosch e Bruegel, tolos de amor como Lancelot e Tristan, loucos surpreendente famosos como São Francisco, possuído ao extremo pelo amor divino preenchem devaneios e o imaginário coletivo até os dias de hoje.

No vídeo à seguir a curadora da exposição desvenda as ligações entre a simbologia da Idade Média relativa ao personagem de Bobo da Corte e os recursos visuais utilizados no filme Joker.

Conservadora do Louvre e Curadora da Exposição – Descriptorafia do filme Joker.

Entre a Idade Média e o Renascimento, o louco literalmente invadiu todo o espaço artístico europeu e se estabeleceu como uma figura fascinante, conturbada e subversiva.

Armadura, provavelmente realizada para desfiles durante jutas – ver nota 2

A exposição temporária do Louvre apresenta manuscritos, livros impressos e gravuras, tapeçarias, pinturas, esculturas, objetos preciosos ou cotidianos. Esses itens oferecem uma visão encantadora e diversificada do mundo dos loucos, desde suas representações religiosas até suas encarnações mais profanas e críticas.

Com mais de 300 obras em exibição, Figuras do louco, da Idade Média aos Românticos convida o visitante a mergulhar em um mundo fascinante pleno de simbologia, que desafia as convenções e celebra a diversidade humana.


Com o tempo, a figura do louco começou a desaparecer lentamente do mundo artístico. De fato, um novo capítulo poderia ser escrito sobre a presença de loucos nas redes sociais, mas essa é outra história.

Para aqueles que desejam conhecer mais sobre o assunto, e não terão a oportunidade de ir ao Louvre, a partir de seu telefone acessando o link Figures du Fou é possível admirar peças importantes da exposição com comentários em francês e inglês. Boa visita!

16 de outubro de 2024 – 3 de fevereiro de 2025 Museu do Louvre.


Notas:
1. “Pessoas loucas estão absolutamente em toda parte. Elas permitem que você tenha uma visão íntima e próxima do pensamento, da cultura e da arte da Idade Média e do Renascimento, este momento de transição para os tempos modernos. O louco é uma figura-chave, testemunhando a evolução de nossa história.” Elisabeth Antoine-König, curadora da exposição.

2. Em 1514, Maximiliano I presenteou Henrique VIII com uma armadura que incluía o mais incomum ‘capacete com chifres‘ ou armadura, mais tarde escolhido como o símbolo do Museu Real dos Exércitos em Leeds.  Três trajes de design semelhante foram feitos por Seusenhofer, mas apenas a armadura dada ao neto de Maximiliano, o futuro imperador Carlos V, sobrevive intacta em Viena. A armadura de Henrique não sobreviveu. Devido à sua aparência extraordinária, acredita-se que o capacete com chifres tenha sido o do bobo da corte Will Somers. Originalmente, o capacete tinha painéis dourados de prata colocados sobre um rico tecido de veludo. fonte Wikipedia Foto: Geni – Photo by user:geni Photo of the horned helmet that was the basis of the royal armories logo. Permission details GFDL CC-BY-SA

Direitos, dinheiro e respeito. A mulher “parisienne” no dia 8 de março e sempre.

Uma característica única de Paris é ser um palco constante de manifestações culturais dos mais diversos tipos. Paris é uma cidade em constante ebulição. Manifestações artísticas, musicais, arquitetônicas, plásticas, manifestações sociais e políticas preenchem o quotidiano do (a) parisiense e até mesmo o visual da cidade (como em sua arquitetura contrastante e muitas vezes fruto de legendarias polêmicas). Algumas manifestações são criativas e, no entanto, conservadoras como a famosa Fashion Week, muitas outras frequentemente revolucionárias.

O dia 8 de março não podia ser diferente.

Este ano mais do que nunca, no domínio socioeconômico, as mulheres estão exigindo direitos, dinheiro e respeito. Apesar das promessas eleitorais de François Hollande, as francesas ainda ganham 26% a menos que os franceses.

 38 associações, feministas, sindicatos, ONGs e organizações de jovens chamam para mobilização. Os organismos chamam as mulheres (e homens comprometidos com a causa) à greve neste dia 8 às 15:40 em ponto. Por que 15:40? Porque, tendo em conta a diferença de 26% entre a remuneração de mulheres e homens (de acordo com dados do Eurostat), é a hora que as mulheres param de ser pagas a cada dia, com base em um dia normal.

Outra razão para desencadear uma greve? 80% dos empregos de tempo parcial são preenchidos por mulheres.

Um protesto percorreu o trajeto da Praça da República a Ópera passando em frente de lojas de departamento, onde há um grande numéro de trabalhadoras no ramo..

Já no registro cultural o projeto da AWARE, Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, “Où sont-elles?” ou “Onde estão elas?” promove, em associação com diversos museus, visitas guiadas por conferencistas com destaque para as obras de artistas do sexo feminino de suas coleções. Do dia 8 ao dia 12 no Museu de arte moderna Georges Pompidou, no Museu D’Orsay, no Museu de Artes Gráficas e outros. Visitas gratuitas, reservas no site. http://www.awarewomenartists.com/action/visites-a-la-decouverte-des-artistes-femmes/

La parisienne - Auguste Renoir
La parisienne – Auguste Renoir 1900

E para terminar nosso percurso pela semana e vida da mulher em Paris, a biblioteca Forney no bairro 4 expõem uma coletânea de fotos, documentos e revistas apresentando a evolução da moda feminina durante a 1ª guerra mundial. Quando os acontecimentos ditaram a condição feminina e seu papel na sociedade, levando-as às manufaturas e até a beira das trincheiras, mudando assim seus costumes e aparências externas para sempre.  A exposição fica aberta até dia 17 de junho, dando oportunidade a quem perdeu a semana da mulher em Paris de desfrutar da ocasião e da descoberta da condição, sempre evolutiva, da mulher na França.

Bibliothèque Forney
1 rue du Figuier, 75004 Paris, até 17 de junho 2017